Esperientzia luzeko baterijole multi-instumentista ingelesa,
azken 30 urteotan hainbat talde eta egitasmotan jotzen eta
kolaboratzen ibilitakoa. Bertzeak bertze Fred Frith eta Bill
Laswell-ekin Massacre
taldeko kide izan zen, Camberwell
Now taldea ere sortu zuen, baina zalantzarik gabe esperientzia
guzti hauen artean 70. hamarkada bukaeran sortutako This
Heat taldea da azpimarragarriena. Charles Bullen eta Gareth
Williams-ekin batera antolatutako talde hau 70eko bukaera
eta 80ko hasierako rock talde ingeles pertsonal eta zoritxarrez
baztertuenetakoa izan zen. Gaur egun ordea belaunaldi berriek
maiz erreibindikatzen duten diskografia bikaina sortzeko gai
izan zen taldea. Orain, Charles Hayward-ek (This heat taldeko
baterijole eta abeslari izandakoak) bakarlari moduan zuzeneko
emanaldi ikusgarri, bizi eta erritmikoak egiten ditu, bere
aitzineko egitasmoen indarra gogoratzen dutenak eta zalantzarik
gabe bat baino gehiago mugitzera bultzatuko dutenak.
Aunque aplicar la palabra legendario a un proyecto musical
pueda sonar pretencioso hay algunas pocas excepciones en las
que a falta de adjetivos más adecuados, resulta válido
y sin lugar a dudas el caso de AMM es uno de esos. Más
de cuarenta años (!) de imparable actividad, docenas
de discos, cientos de conciertos y sobre todo un impresionante
y personal recorrido dentro de la improvisación libre
así lo acreditan. La formación AMM nació
en el año 1965 a modo de trio formado por Eddie Prévost,
Keith Rowe y Lou Gare con la intención de iniciar un
viaje musical de final desconocido pero firme dirección.
En un intento de explorar nuevas vías de expresión
musicales que partiendo del free jazz, o mejor, en un intento
de superar los límites del jazz, han buscado nuevas
y revolucionarias formas musicales, esta formación
cambiante ha sido testigo de diferentes generaciones de músicos,
cambios sociales, políticos y culturales manteniendo
una actitud insobornable. Durante todas esta trayectoria además
de los miembros originales han participado en AMM músicos
de la talla de Lawrence Sheaff, Cornelius Cardew, Christopher
Hobbs, Christian Wolff, Rohan de Saram, Ian Mitchell y John
Tilbury.
A partir de 1980 la formación se estableció
a modo de trio con Prévost, Tilbury y Rowe como miembros
estables hasta que en el año 2004 éste último
dejó la banda.
AMM es la historia misma de la improvisación libre.
Miguel Angel García, la persona que se esconde bajo
el sobrenombre de XEDH es uno de los exponentes más
claros e importantes de la música actual, llámese
experimental, electrónica o arriesgada del territorio
vasco. Tras haber participado en proyectos colectivos ya extintos
como Valvula Antirretorno o Baba Llaga, comenzó una
trayectoria musical constante, intensa (tanto sonora como
productivamente) e implacable hasta la fecha. Desde sus inicios,
más cercanos a sonoridades oscuras propias del dark
ambient hasta los últimos trabajos, ya sin el sobrenombre,
en el que este vitoriano afincado en Bilbao demuestra su buen
hacer en composiciones musicales electrónicas que sin
dejar de tener ese tono oscuro que caracteriza su obra, invitan
a sumergirse en una escucha profunda e intensa.
Desde hace algunos meses co-dirige el netlabel LARRASKITO,
plataforma digital clave para conocer gran parte de la música
experimental que se produce en estos lares.
El escultor de sonidos Jean-Luc Guionnet (Francia, 1966) es
un saxofonista-compositor que ha publicado varios discos con
un gran número de improvisadores y artistas sonoros
de perfilesy procedencias muy diferentes. Entre esta larga
lista de colaboradores podemos encontrar a conocidos en nuestro
festival como Toshimaru Nakamura, Mattin y Eric La Casa, o
músicos como Edward Perraud, Eric Cordier, Taku Unami,
Dan Warburton, Olivier Benoit o Seijiro Murayama, sin olvidar
proyectos de la talla de Afflux (junto a La Casa y Cordier).
Su obra en solitario, entre la música concreta, la
electrónica y la instalación comprende una extensa
investigación en la sonoridad espacial y el paisaje
sonoro.
En la edición de ERTZ 2008 Guionnet ofrecerá
varias actuaciones: un concierto de órgano en una iglesia
en Bera y una actuación de saxofón en solitario
en Arteleku.
STEPHANE GARIN: zuzeneko soinua
SYLVESTRE GOBART: filmea
Gurs. Drancy. Gare de Bobigny. Auschwitz. Birkenau.
Chelmo-Kulmhof. Majdaneck. Sobibor. Treblinka.
Obra audiovisual creda a partir de fotografías y sonidos
gcapturados en localizaciones que sirvieron durante la segunda
guerra mundial como campos de deportación y exterminación
en Polonia y Francia.
"Nuestro gesto artístico busca romper con la iconografía
que condiciona nuestra memoria colectiva. LO que importa aquí
es intentar recuperar y revisitar esa memoria. La distancia
que nos separa de las tragiedas pasadas incrementa el riesgo
de ritualización o monumentalización de esa
memoria, y esa es la razon por la que necesitamos mediante
el arte, alimentar esa memoria visual de la exterminación."
Duración: 48 min aprox.
MAITANE SEBASTIAN: violoncello, voz, piano...
STEPHANE GARIN: percusión, objetos, electrónica...
Tras este curioso sobrenombre, encontramos dos inquietos y
curiosos músicos. Tanto la actriz de cine y excelente
músico Maitane Sebastián, como el imparable
multi-instrumentista Stéphane Garin han participado
juntos en varios proyectos musicales como Le Garazi Philantropik(e)
orkestra o el cuarteto "0"que participará
tambien en esta edición de ERTZ. En ese sentido Ennio
como Violeta se muestra como el inicio de una nueva aventura
musical, que aún estando en sus inicios (este es uno
de sus primeros conciertos y todavía no han llegado
a publicar ninguna grabación) se muestra estable gracias
a la experiencia adquirida en sus respectivas trayectorias.
Este dúo bebe al igual de la música cinematográfica,
como del jazz o la música hecha con juguetes dando
como resultado una mezcla dulce, deliciosa y sugestiva.
En esta edición de ERTZ además de actuar como
Ennio como Violeta, Stéphane Garin participará
en una actuación audiovisual el día 13 de septiembre.
Maitane Sebastian y Stéphane Garin actuarán
como ENNIO COMO VIOLETA el día 14 de septiembre y durante
los dias 16 al 18 ofrecerán junto a Sylvain Chaveau
y Joël Merah, en otras palabras, "0" un taller
en el centro Arteleku de Donostia-San Sebastián.
Bizarra son Iban Urizar (Cafe Teatro, Mengele Quartet,...)
y Mikel Etxegarai (Gutariko Bat, Voodo muzak, ...). La improvisación
es vital a la hora de crear su música. Mezclan Free-jazz
e improvisación libre, utilizando la electrónica
experimental para llevar mas allá su propuesta basada
en la combinación de batería y trompeta. Sonidos
brutos e incontrolados, mezclados con las más oscuras
notas del cine negro, escuchando antiguos aullidos, aprovechando
la materia sonora para recrear espacios...Cuando el jazz es
libre y cuando la electrónica busca dibujar paisajes.
Bizarra, Bzz....rrrrrr....Bzzzzzz...........rrrrrrrrrrrrrrrr.
Tras participar en la edición del año 2006 de
ERTZ, BIZARRA vuelven en este caso, con la experiencia que
otorga un extenso rodaje de conciertos y grabaciones, con
una propuestas inusual y en formato totalmente acústico.
Ópera prima del director Xabier Iriondo que retrata
la preparación y ejecución del concierto que
el compositor valenciano Llorenç Barber ofreció
en este mismo festival en el año 2006. Un concierto
de campanas que todavía resuena en la memoria de todas
las personas que tanto como oyentes o músicos participamos
en aquella ocasión.
Hasta la fecha Barber ha compuesto más de 150 conciertos
de ciudades en España, Mexico, Portugal, Colombia,
Ecuador, Alemania, Italia, Holanda, Austria, Inglaterra, Cuba
o Francia.
MAITANE SEBASTIAN: violoncello, voz
STEPHANE GARIN: percusión, acordeón, organo,
trombón
JOEL MERAH: guitarra, corneta, piano
SYLVAIN CHAUVEAU: guitarra, glockenspiel, voz
El cuarteto "0" (cero, hasta hace poco "0
ensemble") es una de las formaciones más interesantes
del panorama internacional contemporáneo. Un proyecto
que desde 2004 camina con un pie puesto en la composición
y otro en la improvisación ofreciendo como resultado
una propuesta musical sugerente y atractiva por su delicadeza
y sutileza. Prueba de ello son las interpretaciones que este
cuarteto a caballo entre Bayona y Paris ha realizadas de obras
de compositores como John Cage, Morton Feldman, Taku Sugimoto
o Erik Satie así como las grabaciones publicadas hasta
la fecha. Los miembros de “O” han trabajado o
actuado en infinidad de proyectos como la “Ensemble
Intercontemporain (dirigida por Pierre Boulez) o la Tokyo
Philharmonic Orchestra, y con artistas como Christian Fennesz,
Bernhard Gunter, Phil Durrant, Nomos, Mauricio Kagel, Nikos
Veliotis, Pascal Comelade o Georges Aperghis. Han publicado
trabajos en sellos como FatCat, Ant-Zen, Type, Creative Sources,
Amanita, DSA, Ameson, y han actuado en gira por Europa, America
y Asia.
Workshop:
El workshop de caracter teórico-práctico que
ofrecerá el cuarteto estará basado en la obra
"Music of Wheel" compuesta por Joël Merah e
interpretada en el disco de mismo título ("Music
of Wheel", Creative Sources, 2007) por esta ensemble.
Los participantes del taller podrán conocer las ideas
que residen en esta composición, así como interpretar
la obra colectivamente junto a los miembros de "0".
Cada participante deberá de traer su propio instrumento
(analógico, eléctrico o electrónico)
para participar en el taller y actuará en el concierto
final del taller. Dirigido a músicos, compositores
y artistas sonoros con ganas de probar y conocer nuevas formas
musicales y nuevas estrategias para trabajar en grupo.
Para más información sobre el taller e inscripciones
consulta la web www.arteleku.net.
SUBSONICS Allison Walls / Brendan Walls / Oren Ambarchi, AUSTRALIA
2004
6 Capitulos de 30 min.
SUBSONICS es una serie de documentales sobre música
experimental producidas por la televisión Australiana
bajo la dirección del músico Oren Ambarchi y
los productores Brendan y Allison Walls. Esta serie traza
un recorrido desde la vanguardia de los años 50 hasta
la generación actual de músicos experimentales,
pasando por los experimentos de la electrónica analógica
de los 60 o los representantes de la improvisación
libre. Una buena oportunidad para conocer esta inusual serie
nunca publicada en DVD y proyectada en contadas ocasiones.
CAPITULO 1
Mulatta records, Thai Elephant Orchestra, Ukawa Naohiro, Sue
Harding, Masonna, Sun Ra.
CAPITULO 2
Ai Yamamoto, Fahalim Ooshcasky, Scott Horscroft, Reynols,
Faust.
CAPITULO 3
Voicecrack, Jim Denley, Harry Partch.
CAPITULO 4
Sachiko M, Toshimaru Nakamura, Martha Colburn, Curse ov Dialect,
Keith Rowe.
Algunos dicen que hacen funk, otros música tropical,
otros punk y hasta hay quien ha definido su música
como tex-mex(!), pero ante todo lo que el dúo Gora
Japon hace es básicamente rock. Mirian (voz y percusión)
y Jon (guitarra, voz y trompeta) comenzaron a tocar juntos
en el año 2005 y desde entonces no han perdido el tiempo:
han tocado con músicos como Eugene Chadbourne (festival
M.E.M, 2005) o Maite Arroitajauregi, han participado en varios
festivales y h an grabado un primer disco. Ritmos contagiosos
de un pulso muy especial, trompetas perdidas,
guitarras repetitivas y voces se entremezclan en sus canciones,
bailando al son del otro. Si alguien te quiere convencer de
que la música rock todavía puede sonar fresca,
GORA JAPON es probablemente la evidencia más clara
de ello.
El artista azpeitiarra Oier Etxeberria rescata el adn del
sonorismo euskaldun a golpe de sampling y ruido, mezclando,
mascando y tratando de tratar. Tras tocar la guitarra durante
varios años en la banda akauzazte, Etxeberria comenzó
un proceso de investigación del cancionero vasco, entendido
en su más amplio significado, que se refleja en trabajos
editados como "Ondamendia-C14" o "Avenida del
cantábrico" y muestras como "Alde zarra!
(nuestra música)" o "Concierto económico".
Etxeberria participó en solitario por primera vez en
el festival ERTZ en el año 2002 con una exposición
de sus juguetes, en el 2006 ofreció una memorable actuación
y en esta edición actuará en el concierto que
se celebrará en el país vasco-francés
en el que contará el apoyo de Arra (akauzazte) a la
batería.
Tras estar a punto de desaparecer en 1999, este grupo proviniente
de la ciudad francesa de Pau, comenzó una nueva andadura
en el año 2005 a modo de cuarteto. Se entregaron con
vigor a un post hardcore agresivo, oscuro y resueltamente
anticonformista, cantando en inglés, francés
o español. Poca importancia tiene el idioma, es la
violencia de la intención lo que importa.
Las guitarras embriagadoras, la batería en ráfaga,
los gritos de leñador psicópata dibujan a las
mil maravillas una mezcla explosiva de poesía y carnicería.
