9º . Festival Internacional de Otras Músicas
Del
13 al 20 de septiembre de 2008
Casa de cultura, c/ Eztegara, BERA (Navarra)
Arteleku, Kristobalegi 14, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa)
Ttattola gaztetxea, HAZPARNE-HASPARREN (Lapurdi)
Multi-instrumentista, remarcablemente baterista, inglés
de larga experiencia que durante los últimos 30 años
ha participado en varios proyectos musicales más que
destacables del panorama internacional. Entre otros Hayward
fué miembro junto a Fred Frith y Bill Laswell del grupo
Massacre,
fundó la formación Camberwell
Now pero sin lugar a dudas entre todas estas experiencias
la más importante fué This
Heat. Este proyecto fundado junto a los músicos
Charles Bullen y Gareth Williams fue una de las propuestas
musicales más sugestivas y personales, y por desgracia
más olvidadas, de finales de los 70-inicios de los
80. Por suerte generaciones posteriores han sabido reivindicar
una brillante discografía acuñada con un inconfundible
estilo poniendo a This Heat en el lugar que le corresponde.
Actualmente, Charles Hayward (ex-batería y voz de This
heat) ofrece actuaciones en solitario caracterizadas por su
espectacularidad, su intensidad y su personal rítmica,
recordando a pesar del paso del tiempo, la potencia y la energía
de sus proyectos anteriores, que sin duda haran mover el cuerpo
a más de un@.
Aunque aplicar la palabra legendario a un proyecto musical
pueda sonar pretencioso hay algunas pocas excepciones en las
que a falta de adjetivos más adecuados, resulta válido
y sin lugar a dudas el caso de AMM es uno de esos. Más
de cuarenta años (!) de imparable actividad, docenas
de discos, cientos de conciertos y sobre todo un impresionante
y personal recorrido dentro de la improvisación libre
así lo acreditan. La formación AMM nació
en el año 1965 a modo de trio formado por Eddie Prévost,
Keith Rowe y Lou Gare con la intención de iniciar un
viaje musical de final desconocido pero firme dirección.
En un intento de explorar nuevas vías de expresión
musicales que partiendo del free jazz, o mejor, en un intento
de superar los límites del jazz, han buscado nuevas
y revolucionarias formas musicales, esta formación
cambiante ha sido testigo de diferentes generaciones de músicos,
cambios sociales, políticos y culturales manteniendo
una actitud insobornable. Durante todas esta trayectoria además
de los miembros originales han participado en AMM músicos
de la talla de Lawrence Sheaff, Cornelius Cardew, Christopher
Hobbs, Christian Wolff, Rohan de Saram, Ian Mitchell y John
Tilbury.
A partir de 1980 la formación se estableció
a modo de trio con Prévost, Tilbury y Rowe como miembros
estables hasta que en el año 2004 éste último
dejó la banda.
AMM es la historia misma de la improvisación libre.
Miguel Angel García, la persona que se esconde bajo
el sobrenombre de XEDH es uno de los exponentes más
claros e importantes de la música actual, llámese
experimental, electrónica o arriesgada del territorio
vasco. Tras haber participado en proyectos colectivos ya extintos
como Valvula Antirretorno o Baba Llaga, comenzó una
trayectoria musical constante, intensa (tanto sonora como
productivamente) e implacable hasta la fecha. Desde sus inicios,
más cercanos a sonoridades oscuras propias del dark
ambient hasta los últimos trabajos, ya sin el sobrenombre,
en el que este vitoriano afincado en Bilbao demuestra su buen
hacer en composiciones musicales electrónicas que sin
dejar de tener ese tono oscuro que caracteriza su obra, invitan
a sumergirse en una escucha profunda e intensa.
Desde hace algunos meses co-dirige el netlabel LARRASKITO,
plataforma digital clave para conocer gran parte de la música
experimental que se produce en estos lares.
El escultor de sonidos Jean-Luc Guionnet (Francia, 1966) es
un saxofonista-compositor que ha publicado varios discos con
un gran número de improvisadores y artistas sonoros
de perfilesy procedencias muy diferentes. Entre esta larga
lista de colaboradores podemos encontrar a conocidos en nuestro
festival como Toshimaru Nakamura, Mattin y Eric La Casa, o
músicos como Edward Perraud, Eric Cordier, Taku Unami,
Dan Warburton, Olivier Benoit o Seijiro Murayama, sin olvidar
proyectos de la talla de Afflux (junto a La Casa y Cordier).
Su obra en solitario, entre la música concreta, la
electrónica y la instalación comprende una extensa
investigación en la sonoridad espacial y el paisaje
sonoro.
En la edición de ERTZ 2008 Guionnet ofrecerá
varias actuaciones: un concierto de órgano en una iglesia
en Bera y una actuación de saxofón en solitario
en Arteleku.
STEPHANE GARIN: zuzeneko soinua
SYLVESTRE GOBART: filmea
Gurs. Drancy. Gare de Bobigny. Auschwitz. Birkenau.
Chelmo-Kulmhof. Majdaneck. Sobibor. Treblinka.
Obra audiovisual creda a partir de fotografías y sonidos
gcapturados en localizaciones que sirvieron durante la segunda
guerra mundial como campos de deportación y exterminación
en Polonia y Francia.
"Nuestro gesto artístico busca romper con la iconografía
que condiciona nuestra memoria colectiva. LO que importa aquí
es intentar recuperar y revisitar esa memoria. La distancia
que nos separa de las tragiedas pasadas incrementa el riesgo
de ritualización o monumentalización de esa
memoria, y esa es la razon por la que necesitamos mediante
el arte, alimentar esa memoria visual de la exterminación."
Duración: 48 min aprox.
MAITANE SEBASTIAN: violoncello, voz, piano...
STEPHANE GARIN: percusión, objetos, electrónica...
Tras este curioso sobrenombre, encontramos dos inquietos y
curiosos músicos. Tanto la actriz de cine y excelente
músico Maitane Sebastián, como el imparable
multi-instrumentista Stéphane Garin han participado
juntos en varios proyectos musicales como Le Garazi Philantropik(e)
orkestra o el cuarteto "0"que participará
tambien en esta edición de ERTZ. En ese sentido Ennio
como Violeta se muestra como el inicio de una nueva aventura
musical, que aún estando en sus inicios (este es uno
de sus primeros conciertos y todavía no han llegado
a publicar ninguna grabación) se muestra sólida
gracias a la experiencia adquirida en sus respectivas trayectorias.
Este dúo bebe al igual de la música cinematográfica,
como del jazz o la música hecha con juguetes dando
como resultado una mezcla dulce, deliciosa y sugestiva.
En esta edición de ERTZ además de actuar como
Ennio como Violeta, Stéphane Garin participará
en una actuación audiovisual el día 13 de septiembre.
Maitane Sebastian y Stéphane Garin actuarán
como ENNIO COMO VIOLETA el día 14 de septiembre y durante
los dias 16 al 18 ofrecerán junto a Sylvain Chauveau
y Joël Merah, en otras palabras "0", un taller
en el centro de arte Arteleku de Donostia-San Sebastián.
Bizarra son Iban Urizar (Cafe Teatro, Mengele Quartet,...)
y Mikel Etxegarai (Gutariko Bat, Voodo muzak, ...). La improvisación
es vital a la hora de crear su música. Mezclan Free-jazz
e improvisación libre, utilizando la electrónica
experimental para llevar mas allá su propuesta basada
en la combinación de batería y trompeta. Sonidos
brutos e incontrolados, mezclados con las más oscuras
notas del cine negro, escuchando antiguos aullidos, aprovechando
la materia sonora para recrear espacios...Cuando el jazz es
libre y cuando la electrónica busca dibujar paisajes.
Bizarra, Bzz....rrrrrr....Bzzzzzz...........rrrrrrrrrrrrrrrr.
Tras participar en la edición del año 2006 de
ERTZ, BIZARRA vuelven en este caso, con la experiencia que
otorga un extenso rodaje de conciertos y grabaciones, con
una propuestas inusual y en formato totalmente acústico.
Ópera prima del director Xabier Iriondo que retrata
la preparación y ejecución del concierto que
el compositor valenciano Llorenç Barber ofreció
en este mismo festival en el año 2006. Un concierto
de campanas que todavía resuena en la memoria de todas
las personas que tanto como oyentes o músicos participamos
en aquella ocasión.
Hasta la fecha Barber ha compuesto más de 150 conciertos
de ciudades en España, Mexico, Portugal, Colombia,
Ecuador, Alemania, Italia, Holanda, Austria, Inglaterra, Cuba
o Francia.
MAITANE SEBASTIAN: violoncello, voz
STEPHANE GARIN: percusión, acordeón, organo,
trombón
JOEL MERAH: guitarra, corneta, piano
SYLVAIN CHAUVEAU: guitarra, glockenspiel, voz
El cuarteto “0? (cero, hasta hace poco “0 ensemble”)
es una de las formaciones más destacables del panorama
internacional de música experimental. Un proyecto que
desde 2004 camina a caballo entre Bayona y Paris, con un pie
puesto en la composición y otro en la improvisación
ofreciendo como resultado una propuesta musical sugerente
y atractiva por su delicadeza y sutileza. Prueba de ello son
las interpretaciones que este cuarteto ha realizado de obras
de compositores como John Cage, Morton Feldman, Taku Sugimoto
o Erik Satie, así como las grabaciones publicadas hasta
la fecha. Los miembros de “0” han trabajado o
actuado en infinidad de proyectos como la Ensemble Intercontemporain
(dirigida por Pierre Boulez) o la Tokyo Philharmonic Orchestra,
y con artistas como Christian Fennesz, Bernhard Gunter, Phil
Durrant, Nomos, Mauricio Kagel, Nikos Veliotis, Pascal Comelade
o Georges Aperghis. Han publicado trabajos en sellos como
FatCat, Ant-Zen, Type, Creative Sources, Amanita, DSA, Ameson,
y han actuado en Europa, America y Asia.
Workshop:
El taller de caracter teórico-práctico que ofrecerá
el cuarteto “0? esta basado en la obra “Music
of Wheel” compuesta por el miembro de la formación
Joël Merah e interpretada en el disco de mismo título
(”Music of Wheel”, Creative Sources, 2007) por
esta ensemble. Los participantes del taller podrán
conocer las ideas que residen en esta composición,
así como interpretar la obra colectivamente junto a
los miembros de “0?. Cada participante deberá
de traer su propio instrumento (analógico, eléctrico
o electrónico) para participar en las sesiones prácticas
y actuará en el concierto final del taller. Dirigido
a músicos, compositores y artistas sonoros con ganas
de probar y conocer nuevas formas musicales y nuevas estrategias
para trabajar en grupo.
Inscripción:
La inscripción es gratuita. Las solicitudes al taller
se realizarán mediante el envío a Arteleku,
antes de las 14:00 horas del 12 de septiembre de 2008 de la
hoja de inscripción, currículum y una carta
explicativa de las razones por las que se desea participar.
La selección de admisión se llevará a
cabo por los organizadores del taller y se comunicará
personalmente a los interesados el mismo día 12 de
septiembre.
Para más información sobre el taller e inscripciones
consulta la web www.arteleku.net.
SUBSONICS Allison Walls / Brendan Walls / Oren Ambarchi, AUSTRALIA
2004
6 Capitulos de 30 min.
SUBSONICS es una serie de documentales sobre música
experimental producidas por la televisión Australiana
bajo la dirección del músico Oren Ambarchi y
los productores Brendan y Allison Walls. Esta serie traza
un recorrido desde la vanguardia de los años 50 hasta
la generación actual de músicos experimentales,
pasando por los experimentos de la electrónica analógica
de los 60 o los representantes de la improvisación
libre. Una buena oportunidad para conocer esta inusual serie
nunca publicada en DVD y proyectada en contadas ocasiones.
CAPITULO 1
Mulatta records, Thai Elephant Orchestra, Ukawa Naohiro, Sue
Harding, Masonna, Sun Ra.
CAPITULO 2
Ai Yamamoto, Fahalim Ooshcasky, Scott Horscroft, Reynols,
Faust.
CAPITULO 3
Voicecrack, Jim Denley, Harry Partch.
CAPITULO 4
Sachiko M, Toshimaru Nakamura, Martha Colburn, Curse ov Dialect,
Keith Rowe.
Algunos dicen que hacen funk, otros música tropical,
otros punk y hasta hay quien ha definido su música
como tex-mex(!), pero ante todo lo que el dúo Gora
Japon hace es básicamente rock. Mirian (voz y percusión)
y Jon (guitarra, voz y trompeta) comenzaron a tocar juntos
en el año 2005 y desde entonces no han perdido el tiempo:
han tocado con músicos como Eugene Chadbourne (festival
M.E.M, 2005) o Maite Arroitajauregi, han participado en varios
festivales y h an grabado un primer disco. Ritmos contagiosos
de un pulso muy especial, trompetas perdidas,
guitarras repetitivas y voces se entremezclan en sus canciones,
bailando al son del otro. Si alguien te quiere convencer de
que la música rock todavía puede sonar fresca,
GORA JAPON es probablemente la evidencia más clara
de ello.
El artista azpeitiarra Oier Etxeberria rescata el adn del
sonorismo euskaldun a golpe de sampling y ruido, mezclando,
mascando y tratando de tratar. Tras tocar la guitarra durante
varios años en la banda akauzazte, Etxeberria comenzó
un proceso de investigación del cancionero vasco, entendido
en su más amplio significado, que se refleja en trabajos
editados como "Ondamendia-C14" o "Avenida del
cantábrico" y muestras como "Alde zarra!
(nuestra música)" o "Concierto económico".
Etxeberria participó en solitario por primera vez en
el festival ERTZ en el año 2002 con una exposición
de sus juguetes, en el 2006 ofreció una memorable actuación
y en esta edición actuará en el concierto que
se celebrará en el país vasco-francés
en el que contará el apoyo de Arra (akauzazte) a la
batería.
Tras estar a punto de desaparecer en 1999, este grupo proviniente
de la ciudad francesa de Pau, comenzó una nueva andadura
en el año 2005 a modo de cuarteto. Se entregaron con
vigor a un post hardcore agresivo, oscuro y resueltamente
anticonformista, cantando en inglés, francés
o español. Poca importancia tiene el idioma, es la
violencia de la intención lo que importa.
Las guitarras embriagadoras, la batería en ráfaga,
los gritos de leñador psicópata dibujan a las
mil maravillas una mezcla explosiva de poesía y carnicería.
